Les Moissonneuses Batteuses,
c'est QUOI ?
Une compagnie de théâtre qui a vu le jour en 2015 dans le village vosgien de Châtillon-sur-Saône, où l’une des fondatrices a des attaches familiales et une maison ayant accueilli les premières résidences de création. Pendant des années, chaque été, Les Moissonneuses Batteuses ont proposé un nouveau spectacle, répété au rythme et au son des machines agricoles, relevant chaque fois le défi de s’approprier un lieu différent, la plupart du temps en plein air. Animées par le plaisir de faire résonner des textes forts dans des endroits insolites, isolés, et de rencontrer un public très divers qui n’a pas souvent accès au théâtre contemporain.
Après avoir joué des textes de Tchekhov, Beckett, Jean-Luc Lagarce, ou encore de Jean-René Lemoine et Gaël Octavia, c’est avec Albatros de Fabrice Melquiot que Les Moissonneuses Batteuses prennent un nouvel envol. Ce spectacle tout public, en tournée dans les Vosges et la Haute-Marne en juillet 2022 puis 2023 avec le soutien de nombreuses communes et de l’Intercommunalité des Vosges Côté Sud-Ouest, marque le tournant vers la professionnalisation de la compagnie et concrétise sa volonté de s’implanter davantage dans les Vosges, dans les départements voisins, et plus largement dans la région Grand Est.
En 2024, le travail de création de Blanches (F. Melquiot), soutenu par le département des Vosges, nourri des ateliers et des rencontres avec les habitant·e·s, réunit à nouveau toutes les générations de spectateur·rice·s. En parallèle, divers projets voient le jour dans la région, ouvrant de nouveaux partenariats et de plus larges horizons (projet « Entrer dans le paysage », soutenu par la DRAC et la région Grand-Est : ateliers théâtre et photo, exposition dans le cadre de la Journée départementale du paysage ; création théâtrale originale pour le Festival « Rencontre Avec », soutenue par la Médiathèque d’Épinal). Fortes de ces rencontres avec différents publics et artistes de la région, Les Moissonneuses Batteuses continuent de creuser leur sillon en rêvant à de nouvelles récoltes à partager.
Les Moissonneuses Batteuses,
c'est QUI ?
Juliette Giudicelli se forme au sein des écoles Charles Dullin et Jacques Lecoq, puis avec Hélène Poitevin et Hervé-Claude Ilin. Titulaire d’une licence professionnelle d’Encadrement d’ateliers de pratique théâtrale et d’un master en Dramaturgie et Mise en scène (Paris 3), elle enseigne à mi-temps les lettres et le théâtre au lycée. Entre 2012 et 2021, elle partage avec Pierre Vincent (Cie Issue de secours) la création de nombreux spectacles avec des lycéens, autour de textes contemporains. Elle est l’assistante de François Rancillac au Théâtre de l’Aquarium (2015), participe à des mises en scène de Jean-Louis Benoit et de Jacques Nichet, et complète sa formation à la mise en scène avec l’académie Charles Dullin, tutorée par Jean-Louis Martinelli. Elle collabore en 2020 avec Bernard Grosjean en tant que dramaturge associée pour la Cie Entrée de jeu. Cofondatrice des Moissonneuses Batteuses, elle poursuit son travail de mise en scène au sein de la compagnie, dont elle est également la directrice artistique depuis 2023.
Anne-Charlotte Chasset suit les cours de l’école Charles Dullin et poursuit sa formation auprès d’Hélène Poitevin, jouant dans plusieurs créations de la Cie Petits Formats. En 2018, elle joue, écrit et met en scène une forme déambulatoire dans les rues de Paris (1968-2018 : 50 ans après, retour sur les lieux de naissance du MLF), en partenariat avec les éditions Des femmes et l’association H/F Île-de-France. Elle retrouve la Cie Petits Formats en 2021 pour la création de Ce Secret, de Christelle Evita, et intègre en 2023 la Cie Eden-Ouest pour la reprise de quatre rôles dans Mémoire(s)s), de Christophe Ers-Reintjens, ainsi que les Contes itinérants pour le spectacle jeune public L’Authentique Histoire du Grand Méchant Loup. Depuis 2019, elle se forme au clown (Samovar, Bataclown, Royal Clown Company, Théâtre du Faune et bien d’autres).
Après deux ans au Conservatoire de Versailles, Salomé Benchimol intègre l’École supérieure d’art dramatique de la ville de Paris (ESAD) où elle travaille avec des artistes tels que Valérie Dréville, Koffi Kwahulé ou Clément Bondu. En juin 2019, elle intègre l’Académie de la Comédie-Française durant trois ans. On peut la voir dans Hors la Loi de Pauline Bureau, Le Malade imaginaire, Les Fourberies de Scapin, Electre/Oreste mis en scène par Ivo van Hove, ou encore Mais Quelle Comédie !!, cabaret monté par Serge, Bagdassarian et Marina Hands, pour lequel elle est nominée dans la catégorie Révélations Féminines aux Trophées de la Comédie Musicale 2022. Actuellement, Salomé travaille avec Alexis Michalik pour Une Histoire d’Amour ; le Rodéo Théâtre pour un spectacle de théâtre et marionnettes ; et la Compagnie Viscérale, pour Seules face à lui. Par ailleurs, elle anime des ateliers théâtre et pratique rigoureusement le chant, le piano, la danse et l’écriture.
Hervé-Claude Ilin commence sa formation de comédien au Conservatoire du Xe arrondissement de Paris. À la tête du groupe d’Études théâtre de la résidence universitaire Jean Zay à Antony, il fait ses premiers pas d’enseignant et de metteur en scène, et développe pendant cinq ans son engouement pour la pédagogie, le coaching, la scénographie et la direction d'acteurs. À 22 ans, il intègre l'École supérieure d'arts dramatiques (ESAD) où il rencontre notamment Jean-Claude Cotillard, qui le met en scène dans Journalistes de Pierre Notte en 2007, et où il dirige l'atelier « Jouer en anglais » pendant quatre ans. Il enseigne en parallèle le théâtre dans plusieurs établissements scolaires et organismes privés, et joue dans diverses productions (Roméo et Juliet, Cie Casalibus ; Hééé Mariamou, Cie Les Ambianceuses...). Depuis 2006, il est professeur de théâtre au Centre de Danse du Marais, où il fonde l'école professionnelle d'acteurs J'ai fait Berlize. En 2016, au sein de la Cie Opéra Clandestin, il met en scène son premier opéra, Les Noces de Figaro, joué en février 2023 sur la scène nationale Tropiques Atrium en Martinique.
D'abord guitariste autodidacte Jordan Garcia se professionnalise en faisant ses premières armes sur la scène musicale lyonnaise. Polyinstrumentiste, il joue aussi de la clarinette et du piano. Il poursuit sa formation avec un master de Musique et Musicologie à L'université Lyon 2, et en sillonnant les couloirs du Conservatoire de Lyon où il travaille l'harmonie musicale. Il obtient par la suite son Capes et son agrégation de musique qui lui permet de s’investir auprès des jeunes publics avec une pédagogie musicale axée sur le corps et l’épanouissement de l’élève. En parallèle, il travaille pendant dix ans en tant que danseur claquettiste auprès de Sylvie Kay dans le duo Sly and Jo, duo avec lequel il participe notamment au spectacle Duke à l'auditorium de Lyon en 2016.